鷲見和紀郎「ダンス」

新シリーズ「ダンス」

　今回展示されるのは、昨年から開始された「第５次椿会展」（資生堂ギャラリー）への本年の出品作「ダンス」の制作過程で生まれた作品群です。椿会展に出品される作品がブロンズ作品であるのに対し、タグチファインアートでは、ドローイングと石膏による作品を展示致します。

VEIL（ヴェール）

　これまで鷲見の代表作とされてきたのは「VEIL」と名付けられた一連の作品でした。「ジャクスン・ポロックが絵を描いたように彫刻を作りたい」(1983年)と発言したこともある鷲見は、溶解したワックスを刷毛で塗り固めて板状/ベール状の形態をつくり、それをブロンズに鋳造するという、ペインティング・スカルプチャーとも呼べるたいへん手のこんだ仕事に、約20年間にわたって取り組んできました。その集大成となる作品が、昨年の椿会展に出品された「The Rain 2001」でした。
　この「The Rain 2001」の制作によって「VEIL」の仕事に区切りをつけた鷲見が、あらたな気持ちで取り組んだのは意外にも、彫刻の原点ともいえる粘土による彫塑の仕事と石膏の彫刻でした。粘土や石膏を盛っては削る、という手わざによる作業を繰り返してかたち作られたフォルム、それが今回の「ダンス」です。

フリースタンディングの彫刻

　これまで鷲見が取り組んでいた「VEIL」の作品は、彫刻でありながらも表と裏をもち、見る人の視点を限定する正面性という絵画的性格を備えていました。ここには彫刻の表面・皮膜に対する鷲見の関心の強さが表れていますが、それを強調するべく、これらの作品は、絵画と同じように壁に掛けられるか、あるいは、見る人が表裏を意識してしまうような位置で、床に直接置かれました。
　また「熱の谺 (1987年)」や「重力のためのパヴァーヌ (1992年)」など、量塊性をもつ彫刻においても、鷲見の作品の場合には、床に直接設置されたり、壁にもたれる構造を持っていました。これは、彫刻が設置される空間が、室内の場合には必ず、床と壁によって規定されるものであり、そのため床や壁との間に生じる関係性において彫刻を考えることが、鷲見にとって何よりも重要であったためでした。
　したがって、これまで鷲見が生み出してきた作品は、いかなる場合においても壁や床から離れることはなく、今回発表される「ダンス」シリーズのような、自立し、しかも台座を備えた彫刻というのは極めて異例といえます。台座を仲介させることで作品を床や壁から切り離し、彫刻空間を周囲の日常的な空間から隔てるという、鷲見が新作「ダンス」においておこなっている行為は、台座や特権的な空間からの彫刻の解放を目指してきた近代彫刻の流れに逆行しているともいえます。しかし反面こうした近代彫刻の動きによって、彫刻がインスタレーションやサイトスペシフィックな作品へと解体されてしまった事実に、鷲見は大変意識的です。鷲見はあえて時代を遡上する道をとり、確かな彫刻を再び手に入れようとしているのかもしれません。

彫刻の可能性

　昨年のヴェニス・ビエンナーレや横浜トリエンナーレなどに象徴されるように、美術の世界はこのところどちらかというと写真や映像分野に振れていました。しかしその一方で絵画や彫刻が見直され、それらの復権の兆しを見ることができます。鷲見の確かな技術に裏付けられた力強い作品群は、21世紀における彫刻の可能性を予感させるものであると確信致します。　　　



タグチファインアートでは「ダンス」シリーズと併せ、昨年からはじめられた、石膏と樹脂を含んだ絵の具を塗り重ねたうえで、それを研ぎ出すという作業の反復から生まれたタブロー作品も出品致します。